普洱日报讯(记者  王博喜莉   文/图)普洱是北回归线上的巨大绿洲，是绿色发展的“梵天净土”，是一个令人向往、流连忘返的地方。那么，把“普洱”穿在身上，又是怎样一种神奇范呢?

3月26日和3月30日，北京饭店金色大厅星光熠熠，作为“2019北京·普洱对外宣传周”的“重头戏”，来自普洱本土的设计师张珂嘉和知名服装设计师马艳丽分别带来“穿在身上的文化”和“云秀·茶马古道”两场时装秀，通过穿在身上的艺术，传承普洱“活着”的历史和文化。

“穿在身上的文化”

普洱本土设计师张珂嘉带来的“穿在身上的文化”是以中国唯一的拉祜族自治县——澜沧拉祜族自治县的民族文化为创作源头，为观众献上了一场景迈山世居民族服装服饰文化的视觉盛宴。这场秀将动人的少数民族古调、热情的舞蹈、斑斓的色彩、神秘的图腾和独有的民族服饰熔于一炉，伴着隐隐的普洱茶香，除了原汁原味呈现藏在普洱市景迈山深处千年流传的民族服装服饰的同时，还融入了张珂嘉对民族服饰时尚化发展路径的思考，让人深切感受到景迈山先民的智慧，零距离领略多民族的服饰之美。

张珂嘉曾花了6年的时间，对云南26个民族的服装服饰进行调研，了解其中的文化内涵。他认为，现代人可以改变服装的结构、原料，让其更时尚、更现代，但服装原本的文化内涵一定要传承下来，因此他将自己的服饰秀命名为——“穿在身上的文化”。

“我们祖先一代代传下来的故事，很多没有文字记载，只能缝在身上、唱在歌里。每一条花边的纹样、每一个银泡的缝制，都有它独特的文化蕴含其中。如果它们都消失了，我们56个民族的文化多样性就全然不复存在了。”张珂嘉说道。

以本场主秀哈尼族阿卡支系的服饰为例，模特头戴夸张的彩色羽毛，灯泡大小的银泡做成了高耸的垫肩，丝绸做的蓝色披风飘逸且动感，配上巴西模特Sam深邃的面孔，女王范儿十足。张珂嘉经过调研得知，阿卡人崇尚鸟毛，喜欢银饰，因此他将这些元素进行了艺术化的夸张、放大，但是绣片、头饰、裙子的百褶，以及模特身上佩戴的野兽牙齿、贝壳等装饰，都是原汁原味的材料制作而成。

张珂嘉说，服装服饰是体现民族文化的重要载体，他想做的不只是几件服装的传承，更是一种历史和精神的传承。

“云秀·茶马古道”

“云秀·茶马古道”把国际品牌与普洱民族服饰，现代时尚与普洱民族元素进行有机融合，用普洱茶马古道的历史符号，架设心灵沟通之桥，向观众讲述了普洱渊远流长、生生不息的茶马古道文化，主动服务和融入国家“一带一路”建设的历史进程，展现了普洱包容开放、团结拼搏，充满活力、独具时尚魅力的“天赐普洱·世界茶源”城市品牌形象。

“云秀·茶马古道”分“启程”“在路上”“他乡·故乡”“天下一家”四个系列将茶马古道文化似画卷般徐徐展开。第一系列“启程”，展现了茶马古道出征启程时的仪式，历史情境就在眼前仿佛令人身临其境，带着对未来的期许，渐渐揭开马帮出征神秘的面纱，体现马帮坚韧阳刚的精神。第二系列“在路上”，诠释征途中马帮生生不息的拼搏精神，在路上不光只有美丽风景，还有要翻越的崇岭，严谨、责任、力量、隐忍的品质缺一不可。第三系列“他乡·故乡”，体现的则是马帮完成任务之后即刻启程归乡的场景，对故乡的思念之情变成新一轮启程的动力。第四系列“天下一家”，展现马帮凯旋归来，营造出各民族团结一心、天下一家的盛世景象。

记者了解到，“云秀·茶马古道”服装新品是着名服装设计师马艳丽深入普洱，看到各民族的幸福生活，感受到党的光辉照耀着绿色明珠，从普洱良好的自然生态、秀美的自然风光、各民族团结和谐的新生活中汲取的灵感，从而创作出的最新作品。她将极具普洱民族特色的图案、绣片、文字以及别致的图腾、特有的纹样、繁复的织绣工艺、独到的拼染方式，与西方艺术的表现手法交融到一起，并将面料和款式抽象化，表达出充满活力的现代时装语言和多元的普洱文化内涵。她希望通过时装展演的形式，用国际化的设计语言来表达自己对普洱茶马古道文化的理解，并运用普洱的多元民族文化符号创造和开发出更多的优秀文化作品。

△哈尼族风格礼服展示

△拉祜族风格礼服展示

△布朗族风格礼服展示

△“云秀·茶马古道”开场前独具普洱味的迎宾表演吸睛

△普洱元素绽放中国国际时装周 （本图来自“鼎极速拍”）

△穿在身上的茶马古道文化